Durante los años 60 y 70, se produce un fenómeno emigratorio desde una Argentina conmovida por sucesos socio-políticos y uno de los destinos más elegidos fue Barcelona, a la que llegaron hacedores que cambiaron el panorama del diseño de todo un país.
Los protagonistas de este relato son: Carlos Rolando, Ricardo Rousselot, Mario Eskenazi, América Sánchez, Jorge Pensi y Alberto Liévore.
Podemos decir que mientras los cuatro primeros se desarrollan principalmente en la gráfica y los restantes en el diseño de objetos industriales, todos gozan de la máxima reputación en sus especialidades. Si bien se han cruzado y colaborado entre ellos en varias ocasiones, no actuaron como un grupo, mas bien fueron 6 historias individuales que coincidieron en una ciudad como destino: Barcelona.
¿Por qué se ha dado este fenómeno? ¿Es sólo producto de la casualidad o hay algo más? ¿Cuál es la línea invisible que se focaliza en esta ciudad mediterránea y permite que aflore el talento de estos diseñadores?
A partir de la inquietud de Santiago Roqueta, de la editorial Santa & Cole, el reconocido Norberto Chaves se ha tomado el gran trabajo para buscar la explicación a un devenir del cual él mismo formó parte; era la persona indicada.
Ensayo, relato biográfico (autorizado), testimonio y entrevista, este libro conjuga hábilmente todos estos aspectos de manera fluida y muy bien ilustrada. A lo largo del texto se disfruta de la pericia caligráfica de Rousselot, la conceptualización de Eskenazi, la riqueza ilustrativa de América Sánchez, la contundencia de Rolando, el hábil manejo del material de Pensi y la sintesis de Liévore. Y como muestra de los talentos de estos compatriotas, se pueden ver proyectos como la marca de los 350 años de Tabacalera, las cubiertas para Paidós, la gráfica de Camper, el logotipo Vinçon, la silla Toledo, el sillón Manolete: todos símbolos del diseño español de estos años.
Son 6 historias, que tienen un antes argentino y un después catalán. La estructura del libro permite encarar la lectura desde varias maneras: de manera: “horizontal”, siguiendo la línea de cada protagonista o “en bloque” leyendo las etapas temporales.
Con un planteo muy claro desde el comienzo, logra transmitir el clima cultural de ambos lugares, dando un marco explicativo de qué fue/es la Argentina (y que aún seguimos queriendo entender), en donde aparecen nombres significativos de la cultura y el diseño local como César Jannello, Carlos Méndez Mosquera, Pino Milas entre otros, y cómo era la Barcelona que los recibía y que al decir de Liévore, los “dejó ser”.
La recopilación de imágenes es muy completa, lo que además le da una gran calidad visual. El desarrollo del libro está atravesado por el afecto, a través del pasado y del presente, enriquecido con guiños de talento de Roberto Fontanarrosa y Hermenegildo Sábat.
Un punto aparte merece el diseño de un libro complejo, resuelto de manera sutil y contundente a la vez, que además de comunicar el desarrollo de las distintas épocas, permite el seguimiento de cada protagonista y hasta nos hace revivir el cruce del “charco” que significa el Atlántico.
A modo de cierre de un tema que queda abierto, Chaves plantea su respuesta a la pregunta inicial por la exitosa inserción de estos diseñadores en este destino en común. Mientras la Argentina aún (se) proyecta, Barcelona ha permitido concretar sus diseños; como resultado se ha generado una identidad doble, mejor expresada con sus propias palabras: (Argentina) mi país, Barcelona, mi ciudad.
SEIS DISEÑADORES ARGENTINOS DE BARCELONA. SANTA & COLE. BARCELONA, 2006
ESPAÑOL/INGLES
273 pgs.
TAPA BLANDA. 21 x 26 cm.
ISBN: 978-84-932053-8-6
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